Martin Scorsese se encamina en Nostalgia del hogar desde las orillas del río Níger, en Mali, a las plantaciones de algodón y bares del delta del Mississippi para rastrear los orígenes del blues en una lírica combinación de grabaciones originales -de gente como Taj Mahal, Corey Harris, Alik Farka Tource o Salif Keita- y raro material de archivo.

En The Soul of a Man el director Wim Wenders nos muestra la tensión dramática entre lo sagrado y lo profano dentro del mundo del Blues, explorando la música y las vidas de tres de sus artistas preferidos: Skip James, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir. La película, en parte histórica en parte búsqueda personal, nos enseña cómo fueron estas vidas dedicadas a la música, al blues y al jazz, a través de una extensa ficción, de escenas de la vida actual a modo de documental y de canciones de músicos contemporáneos como Shemekia Copeland, Alvin Youngblood Hart, Garland Jeffreys, Chris Thomas King, Cassandra Wilson, Nick Cave, Los Lobos, Eagle Eye Cherry, Vernon Reid, James Blood Ulmer, Lou Reed, Bonnie Raitt, Marc Ribot, The Jon Spencer Blues Explosion, Lucinda Williams y T-Bone Burnett.

El realizador Richard Pearce (Atrapados sin salida, A Family Thing) detalla la odisea musical de la leyenda del blues B.B. King en una película que rinde homenaje a la ciudad donde surgió un nuevo estilo de blues. El homenaje de Pearce a Memphis incluye nuevas actuaciones de B.B. King, Bobby Rush, Rosco Gordot e Ike Turner, así como material de archivo de Howlin y Rufus Thomas.

El realizador Charlet Burnett, veterano trompetista devoto de W.C. Handy, presenta un relato donde un joven se reúne con su familia en Mississippi a mediado de los años 50 y vive las tensiones intergeneracionales entre los sonidos celestiales del gospel y los diabólicos gemidos del blues. Entre los fragmentos musicales incluidos figuran actuaciones de Bessie Smith, Dinah Washington, Muddy Waters, Ida Cox, Willie Dixon, Lightnin´ Hopkins, Victoria Spivey y Sonny Boy Williamson.

El realizador Marc Levin (Slam, Protocols of Zion) viaja hasta Chicago con la figura legendaria del hip-hop Chuck D (de Public Enemy) y con Marshall Chess (hijo de Leonard Chess y heredero del legado de Chess Records) para explorar el auge del blues y para producir juntos un disco que une a veteranos intérpretes de blues junto a artistas contemporáneos de hip-hop. Se incluyen, además, interpretaciones nunca vistas de Howlin'Wolf, Muddy Waters y The Paul Butterfield and the Blues Band, e interpretaciones originales de Koko Taylor, Otis Rush, Magic Slim, Ike Turner y Sam Lay.

Mike Figgis (Leaving Las Vegas, Lunes tormentoso, Asuntos sucios) acompaña a músicos como Van Morrison, Eric Clapton, Jeff Beck y Tom Jones, hablando e interpretando música de los primeros sesenta que, bajo el epíteto de Invasión Británica, sirvió para reintroducir el sonido del blues en Norteamérica. Figgis analiza las circunstancias de este vibrante periodo que él conoció muy de cerca, ya que tocaba con un grupo de blues junto a Bryan Ferry, un grupo que sería el germen del que surgió posteriormente Roxy Music.

El director y pianista Clint Eastwood explora en Piano Blues su vieja pasión por los pianistas de este género musical, a partir de extraordinarias y desconocidas imágenes de archivo que constituyen un auténtico tesoro, así como entrevistas y actuaciones de leyendas vivas tales como Ray Charles, Fats Domino, Doctor John, Dave Brubeck o Marcia Ball.